Guía paso a paso para crear una editorial de moda
¿HASTA CUÁNDO VAS A DEJAR QUE TUS TRABAJOS PASEN DESAPERCIBIDOS?
Inviertes en equipo, alquilas estudios, formas un equipo, aprendes de los mejores, pero tus trabajos siguen siendo ignorados por las revistas.
Deja de adivinar. Obtén la hoja de ruta:
Un plan paso a paso real para que te publiquen.
Las referencias exactas que buscan los editores.
Más de 100 revistas con contactos directos listos para tu editorial.
Curso de autor de Jeanne D'art
Cada paso revela secretos y herramientas reales utilizados por fotógrafos publicados, no solo «consejos creativos», sino las acciones exactas que obtienen resultados y respuestas de los editores.
Acelera tu esfuerzo: solo tienes que seguir el proceso.
Se acabaron las puertas cerradas: obtienes la lista real de revistas (con contactos de editores, por género) en las que se publican los fotógrafos reales, y las reglas para entrar, incluso si no tienes ningún contacto.
Aprende online cuando quieras:
6 etapas probadas, sin conjeturas:
Base de datos con más de 100 revistas:
TODO LO QUE NECESITAS PARA QUE TU TRABAJO DE MODA SEA PUBLICADO POR FIN
Sin límites, sin horarios. Sumérgete cuando estés listo y obtén acceso de por vida a todas las estrategias, plantillas y contactos.
Construye tu avance en tus propios términos, a tu ritmo.
Ya en los primeros 3 minutos obtienes una guía detallada para crear un editorial de moda que las revistas noten y elijan.
Te ofrezco en este curso un camino claro y paso a paso hacia tu primera (o próxima) publicación real.
Imagina que, por primera vez, comprendes realmente:
✅ La estructura exacta que hace que tu editorial parezca digna de una revista y no «amateur».
✅ Cómo preparar tus imágenes para que llamen la atención de un editor.
✅ Dónde enviar tu trabajo para tener posibilidades reales de publicación, en lugar de silencio.
✅ Cómo evitar los errores clásicos que hacen que incluso las mejores sesiones fotográficas se queden ocultas en tu disco duro.
Se acabó el perderte en el caos y los consejos interminables: solo tienes que copiar la estructura de trabajo que utilizan los profesionales de verdad.
✅ En solo tres días puedes preparar y enviar tu primera solicitud, directamente a editores reales.
✅ Cada paso es claro, sencillo y se explica sin rodeos ni teorías.

En solo 3 minutos, obtienes el plan.
En 3 días, tu primera presentación real.
En un mes, tu nombre tiene una oportunidad real de aparecer impreso.
Ahora, el camino más corto está abierto para ti: crea tu primer (o próximo) editorial de moda publicado conmigo, utilizando el sistema probado que utilizan los mejores creadores.
QUÉ HAY DENTRO
PASO A PASO HACIA LA PUBLICACIÓN
La verdad es que los editores no publican «fotos bonitas». Publican historias con significado, concepto y una perspectiva fresca.
TE SIENTES BLOQUEADO INCLUSO ANTES DE EMPEZAR
  • Abres Pinterest y ves miles de referencias, pero nada te parece original
  • Te preocupa que tus ideas «no sean lo suficientemente buenas» o que ya se hayan hecho antes
  • Quieres crear algo «digno de una revista», pero no tienes ni idea de por dónde empezar

En el módulo 1 obtienes:
✅ El método exacto para encontrar una idea que destaque, incluso si crees que «ya se ha fotografiado todo»
Fuentes de inspiración que utilizan los profesionales (no los típicos moodboards que se ven en todas partes)
Un proceso paso a paso para crear un moodboard que realmente guíe tu sesión fotográfica, no solo la decore
✅ El secreto para escribir una carta de presentación, la forma estándar en la industria de presentar tu concepto y hacer que los editores te tomen en serio
Una base de datos exclusiva de los fotógrafos más publicados del mundo, para que puedas ver lo que realmente eligen las revistas más importantes

Lo que ganas:
Dejas de perder días (o semanas) tratando de «inventar» la próxima gran novedad
✅ Sabes exactamente qué tipo de historia quieren los editores (no solo lo que gusta en Instagram)
✅ Te sientes claro, centrado y motivado para crear, porque tu idea es sólida desde el principio
Esto es lo que le sucedió a Anna cuando probó mi método de carta de presentación por primera vez
Anna K., fotógrafa de moda
«Por primera vez, me sentí como una colaboradora real, no solo otra fotógrafa más tratando de adivinar lo que quieren las revistas».
Las revistas solo eligen editoriales en las que cada detalle tiene un aspecto profesional, incluyendo los rostros, el estilismo y el trabajo en equipo detrás de las cámaras. Si tu equipo parece aleatorio o poco fiable, tu trabajo simplemente no será seleccionado.
SIGUES PERDIENDO TIEMPO (Y NERVIOS) CON PERSONAS POCO FIABLES.
  • Pierdes días buscando modelos y estilistas que desaparecen en el último momento
  • Tus sesiones fotográficas se echan a perder por ausencias, retrasos o mensajes interminables
  • Sientes que crear un verdadero «equipo de moda» es imposible, a menos que ya tengas contactos en agencias

En el módulo 2 obtienes:
✅ Una checklist simple para elegir al modelo adecuado — no solo por apariencia, sino por actitud y fiabilidad
✅ Dónde encontrar estilistas, maquilladores y asistentes que realmente acudan y quieran trabajar contigo
Contratos y cesiones de imagen listos para usar — sin estrés legal ni sorpresas de última hora
✅ Cómo crear una hoja de rodaje profesional (la que esperan los editores), para que tu sesión fotográfica se desarrolle a tiempo y todos los miembros del equipo conozcan su función

Lo que ganas:
✅ Se acabó el estrés y los «dramas» con el equipo: solo trabajo creativo centrado
✅ Tu editorial tiene un aspecto pulido y creíble, no como una sesión de prueba aleatoria
✅ Por fin te sientes seguro dirigiendo una producción lista para salir en una revista.
Esto es lo que le pasó a Alex cuando utilizó mi lista de verificación para la formación de equipos
Alex, fotógrafo retratista
«De repente, todo encajó: mi equipo no era solo un grupo aleatorio, sino un equipo de verdad.
Todo el proceso me pareció organizado, profesional y, sinceramente, sentí que por fin estaba jugando en las grandes ligas».
Todo gran editorial comienza antes del primer fotograma.
Los editores detectan una sesión mal preparada al instante y lo pasarán por alto cada vez.
SIEMPRE ESTÁS APURADO Y NUNCA ESTÁS 100% LISTO EL DÍA DE LA SESIÓN
  • Pasas horas buscando la ubicación «adecuada», pero nada coincide con tu idea
  • El estudio está desordenado o no está preparado para tu estilo
  • Buscas a última hora la ropa adecuada, la modelo no está lista y pierdes la primera hora organizándote
Resultado: la sesión es caótica y tus imágenes siempre parecen «no estar del todo bien».

En el módulo 3 aprenderás:
Cómo elegir la ubicación perfecta (incluso para sesiones creativas con proyector — adiós al “síndrome de pared blanca”)
Checklist de preparación del estudio — para que todo esté listo cuando entres, y parezcas un profesional desde el primer minuto
Cómo preparar vestuario y looks — para que el estilismo cuente una historia, no solo llene el espacio
Consejos de preparación para modelos (mentalidad, poses, energía) — para que su talento llegue listo para crear, no solo para posar

Lo que ganas:
✅ Entra a la sesión sabiendo que todo está listo
Sin tiempo perdido, sin improvisaciones — solo enfoque puro en las imágenes
✅ Tu editorial luce inmediatamente más “costoso” y listo para publicación
Esto es lo que le pasó a Mike cuando cambió su proceso de preparación
Mike, fotógrafo comercial
«Por fin entré en una sesión sintiéndome en control, sin caos, sin sorpresas.
Por primera vez, mis imágenes parecían tan profesionales como siempre había imaginado.
Esa confianza lo cambió todo».
Todo gran editorial comienza antes del primer fotograma.
Los editores detectan inmediatamente una sesión mal preparada y te descartarán sin dudarlo.
TU SESIÓN SE VA AL TRASTE CUANDO EMPIEZA A GRABAR LA CÁMARA
Pasas días preparándola, pero en cuanto llegas al plató...
Algo sale mal:
La luz no es como la imaginabas, la configuración tarda una eternidad, el equipo no está listo,
el modelo está perdido o nervioso, y te ves obligado a «simplemente disparar» lo que sea que funcione.
Resultado: sales del estudio frustrado, sabiendo que tus imágenes no están al nivel que necesitas.

En el módulo 4 obtienes:
✅ Un método claro para organizar tu set, de modo que todo y todos estén en el lugar adecuado.
Cómo crear tu iluminación para obtener fotos con calidad de revista, incluso si no eres un técnico de iluminación.
✅ Configuración paso a paso de todo tu equipo: se acabó el pánico y los cables perdidos.
✅ Consejos profesionales para trabajar con tu modelo: consigue fotos auténticas y emotivas, no solo poses aleatorias.
✅ Una guía completa para realizar trabajos editoriales, desde el primer fotograma hasta la toma final, para que no te pierdas ni una sola foto clave.

Lo que ganas:
✅ Por fin diriges el set con verdadera confianza, sin sentirte perdido, apresurado o dudando de cada paso.
Tu equipo te respeta: te ven como un verdadero profesional, no solo como «alguien con una cámara».
✅ Tus fotos tienen un aspecto sofisticado, controlado y listo para su publicación, el nivel que se publica, no solo «se cuelga».
Esto es lo que le pasó a Jessica cuando cambió su proceso de fotografía
Jessica , fotógrafa de belleza
«Por fin dejé de dudar de mí misma en el plató.
Todo el proceso fue muy fluido y mis fotos parecían sacadas de una revista de verdad».
Los editores detectan en segundos las imágenes «demasiado retocadas» o amateur.
Si tus fotos no tienen un aspecto limpio y profesional, simplemente no pasarán el corte.
TUS FOTOS NUNCA SE VEN TAN PERFECTAS COMO LAS PORTADAS DE LAS REVISTAS
  • Terminas una sesión, abres tus archivos y, de repente, tus imágenes se ven planas, toscas o demasiado «digitales».
  • Pruebas con ajustes preestablecidos, consejos aleatorios de YouTube o infinitos controles deslizantes en Lightroom, pero nada hace que tus fotos se vean realmente «caras» o «publicadas».
  • Te quedas preguntándote: ¿qué falta? ¿Por qué mis ediciones no se parecen a las suyas?

En el módulo 5 obtienes:
Cómo retocar en Camera Raw: para una piel perfecta y colores reales.
Secretos avanzados de Photoshop: limpia, da forma y pule tus imágenes sin perder la realidad.
Retoque en Lightroom: soluciones rápidas y acabados de nivel profesional para cualquier editorial.
✅ Mi flujo de trabajo completo: los mismos pasos que utilizo para enviar mis trabajos a revistas (sin florituras ni efectos «de moda»).

Lo que obtienes:
✅ Tus fotos por fin parecen caras y listas para salir en una revista
✅ Se acabaron las «pieles plásticas» y los errores obvios: solo ediciones naturales, limpias y seguras
✅ Los editores, los clientes e incluso los modelos notarán la diferencia.
Esto es lo que le pasó a Emily después de pasar por mi flujo de trabajo de retoque
Emily, fotógrafa de bellas artes
«Mis ediciones por fin tienen un aspecto limpio y profesional.
Por primera vez, un editor dijo que mis fotos estaban listas para su publicación».
La verdad: las revistas rechazan el 99 % de las propuestas en los primeros 10 segundos. No porque las imágenes sean malas, sino porque el correo electrónico, el PDF, el asunto o incluso una dirección incorrecta envían tu trabajo directamente a la papelera.
Publicar es un juego de detalles, y la mayoría de los fotógrafos pierden sin saber siquiera por qué.
NUNCA SABES SI TU TRABAJO LLEGA A LAS PERSONAS ADECUADAS
Pasas semanas, a veces meses, dedicándote en cuerpo y alma a una sesión fotográfica,
y luego, en el último paso, todo se estanca.
Buscas en Google «cómo enviar un editorial», envías correos electrónicos a direcciones aleatorias, esperas, actualizas tu bandeja de entrada durante semanas...
Y nada.
Ni una respuesta, ni siquiera un rechazo, solo silencio absoluto.
Empiezas a preguntarte:
«¿Es mi trabajo lo suficientemente bueno?».
«¿Los editores ven estos correos electrónicos o simplemente los borran?».
Te sientes invisible, como si nunca hubieras tenido una oportunidad.

En el módulo 6 obtienes:
El formato exacto y la lista de verificación para un PDF editorial profesional (se acabaron los feos archivos adjuntos que se ignoran)
✅ Especificaciones de envío y impresión que se ajustan a los estándares del sector
Una lista completa de contactos de revistas: direcciones directas de editores de moda, incluyendo Vogue, Harper's Bazaar y más de 100 otras
Estrategia de selección de revistas: cómo elegir aquellas que realmente publican, sin perder el tiempo con puertas cerradas
Asuntos y plantillas de correo electrónico infalibles que los editores no pueden pasar por alto

Lo que ganas:
✅ Tu editorial finalmente llega al escritorio adecuado: sabes que te están viendo
✅ Dejas de sentirte invisible y los editores empiezan a responderte; aunque sea para decirte «esta vez no», al menos sabes por qué
✅ Por primera vez, te sientes como un verdadero conocedor del sector, no como alguien atrapado entre bastidores.
Esto es lo que le pasó a Daniel cuando finalmente lo hizo bien.
Daniel, fotógrafo documental
«Por fin obtuve la prueba de que mi trabajo era visto, y no simplemente ignorado».
Cuando hayas completado las 6 etapas paso a paso, tendrás un plan completo en tus manos, pero ahí no termina tu viaje.
Porque lo más importante es encontrar clientes reales y llamar la atención de las personas que toman las decisiones.
Para que este proceso sea lo más rápido y transparente posible, he preparado un bonus exclusivo para ti:
BONUS #1
LAS MEJORES PLATAFORMAS PARA FOTÓGRAFOS:
DÓNDE ENCONTRAR CLIENTES Y VENDER TU TRABAJO
Esta es tu guía personal con las plataformas y servicios más eficaces para encontrar clientes y vender tu trabajo, independientemente del género que fotografíes:
PLATAFORMAS FREELANCE PARA FOTOGRAFÍA COMERCIAL Y RETRATOS
SITIOS WEB PARA FOTÓGRAFOS DE BODAS
PLATAFORMAS PARA VENDER FOTOS DE STOCK Y FOTOGRAFÍA ARTÍSTICA
RECURSOS PARA LA PROMOCIÓN INTERNACIONAL Y CONCURSOS
En cada sección encontrarás:
  • Enlaces directos a los mejores sitios web
  • Breves descripciones: para qué géneros funciona mejor cada plataforma
  • Condiciones: comisiones, formatos, detalles importantes
  • Características especiales: qué plataformas son mejores para principiantes y cuáles para profesionales.
Con este bonus, no tendrás que perder tiempo buscando en Google o adivinando dónde encontrar tus primeros clientes.
Obtendrás un plan de acción claro para que puedas entrar en el mercado de inmediato y dejar de perder el tiempo en vano.
LAS MEJORES PLATAFORMAS PARA FOTÓGRAFOS
Con este bonus, no tendrás que perder tiempo buscando en Google o adivinando dónde encontrar tus primeros clientes.
Obtendrás un plan de acción claro para que puedas entrar en el mercado de inmediato y dejar de perder el tiempo en vano.
Ya sabes dónde encontrar clientes y cómo dar a conocer tu trabajo, pero ¿cómo te aseguras de que tu portafolio realmente VENDA tu talento?
Porque llegar a las plataformas adecuadas es solo la mitad del camino.
El verdadero crecimiento comienza cuando tu portafolio capta la atención al instante, genera confianza y te hace destacar, incluso si te sientes como «un fotógrafo más» en un mercado saturado.
Imagina la confianza que te da saber que cada una de las imágenes que muestras te beneficia:
— Atrae a mejores clientes.
— Te hace destacar ante los editores.
— Abre nuevas puertas para crecer.
Aquí es donde tu potencial se multiplica de verdad.
Y para ayudarte a liberarlo, obtendrás mi siguiente bonus exclusivo:

BONUS #2
PORTAFOLIO QUE VENDE
Guía paso a paso para crear un portafolio que no solo tenga un aspecto fantástico, sino que convenza a los editores y clientes para que te elijan a TI.

Descubrirás:
  • Cómo seleccionar y presentar tu trabajo para lograr el máximo impacto (con ejemplos reales de los mejores profesionales de diferentes géneros).
  • Los secretos de la estructura, el diseño y la narración del portafolio que funcionan en el mercado internacional.
  • Consejos prácticos para portafolios digitales e impresos (se acabaron las conjeturas y el «bloqueo del diseñador»).
  • Cómo añadir credibilidad incluso si tienes poca experiencia.
  • Lo que los mejores editores y clientes buscan realmente cuando abren la página web de un nuevo fotógrafo.
Con esta ventaja, nunca más te preguntarás «¿mi portafolio me está frenando?».
En cambio, sentirás un nuevo nivel de seguridad, listo para mostrar tu trabajo al mundo y obtener resultados reales.

PORTAFOLIO QUE VENDE
Con este bonus, nunca más te preguntarás «¿mi portfolio me está frenando?».
En cambio, sentirás un nuevo nivel de seguridad, listo para mostrar tu trabajo al mundo y obtener resultados reales.
Tu portafolio está listo, los clientes te contactan, todos te invitan a «fotografiar algo al aire libre»... y entonces te golpea la realidad:
el verano hace que todo parezca más fácil, pero bajo el sol... es puro caos.
Estás sudando con los reflectores, luchando contra sombras locas
y fingiendo que te encanta fotografiar al mediodía.
Seamos sinceros: las sesiones fotográficas en verano son básicamente como unas vacaciones, excepto que trabajas el doble. Todo el mundo va en pantalones cortos y se relaja,
pero tú estás jugando al Tetris con las sombras y deseando poder relajarte junto a la piscina en lugar de arreglar la luz intensa sobre tus modelos.
Pero no te preocupes:
Yo te apoyo.
¡Se acabó el sufrir con la luz del verano!
Se acabó convertir la temporada de vacaciones en una batalla contra el sol.
Por eso, tu próximo bonus no es solo otra lista de verificación,
sino tu kit de supervivencia definitivo para todas las sesiones fotográficas al aire libre en verano:

BONUS #3
FICHA DE REFERENCIA SOBRE LA ILUMINACIÓN EN VERANO:
CÓMO HACER FOTOS AL AIRE LIBRE INCLUSO CUANDO PREFIERES TOMAR EL SOL.
EN EL INTERIOR ENCONTRARÁS:
LUZ NATURAL CON UN REFLECTOR
Cómo aprovechar la hora dorada y los reflectores sencillos para conseguir retratos suaves y favorecedores sin necesidad de equipos caros.
ILUMINACIÓN A CONTRALUZ
Trucos para conseguir siluetas dramáticas y contornos brillantes en tus imágenes, perfectos para contar historias y tomar fotos emotivas.
ILUMINACIÓN DIFUSA CON UN DIFUSOR
Cómo suavizar la luz solar intensa y evitar sombras feas, para que tu modelo siempre se vea natural y suave.
FLASH EXTERNO
Técnicas para mezclar luz natural y artificial: obtén fotos nítidas y vibrantes incluso después del atardecer o en condiciones difíciles.
GUÍA RÁPIDA DE ILUMINACIÓN EN VERANO
Con este bonus, dejarás de preocuparte por la impredecible luz del verano y empezar a disparar con confianza en cualquier lugar: en la playa, en el campo o en la ciudad por la noche.
Esta guía te ahorrará horas de prueba y error, te ayudará a mejorar tu portafolio y hará que cada sesión sea un éxito, independientemente del tiempo o la hora del día.
Tu trabajo es valorado, la gente habla de él y, por fin, formas parte del mundo real de la moda y las revistas.
Ya no te preguntas por qué no te publican o por qué nadie te dice: «Trabajemos juntos». Ahora todo está claro y es real.

Imagina esto:
Te levantas por la mañana, te tomas un café,
abres el último número de Vogue o Harper's Bazaar y ahí está tu reportaje.
Luego revisas tu bandeja de entrada y ves un mensaje de una marca importante:
«Nos encantaría invitarte a fotografiar nuestra próxima campaña».
Tus colegas están asombrados y, por primera vez, sientes que:
«Esto está funcionando. La gente realmente me ve y quiere mi trabajo».
Ya no eres «un fotógrafo más».

Pero resumamos por un momento...
Aquí tienes la hoja de ruta editorial completa, paso a paso, que obtendrás
Todo lo que obtienes en este programa:

Módulo 1: Idea e inspiración (3 horas) — valor de 400€
Descubre cómo detectar ideas innovadoras, crear moodboards atractivos y elaborar propuestas irresistibles que se publiquen.
Módulo 2: Creación de tu equipo (3 horas) — Valor de 400€
Se acabó el caos. Aprende exactamente cómo encontrar y reunir a tu equipo ideal: modelos, estilistas, maquilladores, además de contratos y planes de rodaje simplificados.
Módulo 3: Preparación de la sesión (3 horas) — Valor de 400€
Domina las localizaciones, la configuración del estudio, el vestuario y la preparación de los modelos. Elimina para siempre el estrés de última hora.
Módulo 4: La sesión fotográfica (3 horas) — Valor: 400€
Secretos del set: organización, iluminación, dirección de talentos y gestión del caos creativo como un profesional.
Módulo 5: Retoque (3 horas) — Valor: 400€
Todo el flujo de trabajo de posproducción: RAW, Photoshop, Lightroom y los toques finales que hacen que tus fotos sean dignas de aparecer en una revista.
Módulo 6: Publicación (3 horas) — Valor: 400€
Cómo empaquetar, enviar y presentar tu trabajo para que realmente se publique. PDF editoriales, requisitos, listas de contactos... No queda nada fuera.
Módulo 7: Las mejores plataformas para fotógrafos (2 horas) — Valor: 300€
Encuentra las plataformas adecuadas para publicar, encontrar clientes y, finalmente, cobrar lo que te mereces.
Módulo 8: Portafolio que vende (2 horas) — Valor de 300€
Deja de ser ignorado. Crea un portafolio que los editores y clientes no puedan pasar por alto.
Módulo 9: Configuraciones de iluminación para el verano (2 horas) — Valor de 300€
Esquemas de iluminación listos para usar para sesiones fotográficas en verano: confianza instantánea, en cualquier lugar.
Módulo 10: Tu plan de crecimiento fotográfico personalizado — valor de 400€
BONIFICACIÓN: Realiza un cuestionario específico y obtén un plan de acción personalizado: pasos claros y adaptados a tus objetivos. Se acabaron las conjeturas. Esta es tu vía rápida.
Valor total: 3900€.
Que quede claro: no te estoy pidiendo
que pagues 3900€ por todo esto hoy.
Esta es una habilidad que usarás en todos tus proyectos futuros.
Es como aprender a montar en bicicleta: nunca se olvida cómo se hace y ganas velocidad.
Pero imaginemos por un momento que realmente pagaste 3900€ por este paquete...
Y avancemos unos meses.
Has completado todas las lecciones,
has puesto en práctica todos los pasos y estás viendo publicada tu primera editorial.
Por primera vez, no solo estás hojeando revistas, sino que estás en ellas.
Ya no persigues a los clientes, ellos te buscan a ti.
Te despiertas, te sirves un café y ves tu trabajo en Vogue o Harper's Bazaar.
Actualizas tu bandeja de entrada y hay un mensaje de una marca o un editor que te pide trabajar contigo. Te das cuenta de que has ganado tres libertades que no tienen precio:
Libertad creativa
Se acabó el adivinar, se acabó el sentirte invisible.
Eliges las historias que quieres contar
y por fin ves cómo tu visión cobra vida.
Confianza profesional
Sabes exactamente cómo formar un equipo, dirigir una sesión fotográfica y presentar tu trabajo como un profesional. Se acabaron las dudas, se acabó sentir que «no eres lo suficientemente bueno».
Ahora tienes un proceso claro y un resultado del que te sientes orgulloso.
Reconocimiento y oportunidades.
Ya no te pierdes entre la multitud. Tu trabajo se ve, se publica y se comparte. Los clientes se ponen en contacto contigo. Los editores te responden. Tus colegas te prestan atención y tu nombre pasa a formar parte de las conversaciones reales del sector.
Pase lo que pase en el mundo, ya sea que te tomes un descanso, viajes o quieras subir de nivel, tu sistema está listo. Tienes el control de tu carrera creativa. Ahora pregúntate:
Si esto cambiara tu carrera, tu confianza y tu futuro creativo para siempre, ¿no valdría la pena pagar 3900€?
PERO NO TE ESTOY PIDIENDO QUE PAGUES 3900€ HOY.
NI SIQUIERA 2000€...
NI 1000€...
NI SIQUIERA 100€.
Ahora mismo tienes dos opciones:
1. ¿Estás listo para invertir 3900€ en ti mismo y obtener resultados para toda la vida? Haz clic aquí para inscribirte para el próximo año.
O
2. Toma la vía rápida: obtén acceso instantáneo ahora al curso completo por solo 39€.
Desbloquea todo el curso a tu propio ritmo por menos del precio de una cita para tomar un café.
Sin esperas. Sin solicitudes.
Pero atención: esta página desaparecerá cuando se hayan AGOTADO las 50 plazas.
Si te lo piensas dos veces, se acabó.
La verdad es que ahora es verano y nadie quiere sentarse en aulas sofocantes o pasar horas en Zoom.
¿POR QUÉ UNA OFERTA TAN GENEROSA?
No hay ningún secreto.
Quieres disfrutar de la temporada, pero tampoco quieres perderte algo que te ofrece resultados reales, flexibilidad y libertad.
Y lo entiendo: este curso no es solo para gente de mi ciudad. Es para personas creativas de todo el mundo, y sé que la mayoría no puede dejarlo todo y viajar para asistir a una clase presencial.

Por eso he creado este curso 100% ONLINE, al que se puede acceder desde cualquier lugar: de vacaciones, en casa o mientras viajas.
Y esta es una oferta especial de verano, solo para un grupo selecto y solo ahora mismo.
Lo obtienes todo al instante, en un formato que se adapta a tu vida (y no al revés).
No tienes que dejar tus planes en suspenso ni volar a otro país: puedes empezar a aprender y a actuar aquí y ahora.
Y sí, pienso estratégicamente y juego a largo plazo: no busco ventas rápidas ni clientes puntuales.
Sé que este curso te aportará un gran valor y te encantarán los resultados.
Eso significa que te quedarás en mi círculo creativo y, cuando estés listo para el siguiente nivel, volverás para obtener aún más.
Yo también he pasado por eso: desperdiciando mis propios veranos esperando a que comenzara la siguiente temporada.
Ahora puedes seguir creciendo, incluso si estás aprendiendo junto al mar, en el parque o en otro país.

Esta oferta de verano es solo el comienzo.
Cuando estés listo para ir más allá, ya tengo preparados cursos avanzados y conocimientos reales del sector esperándote.
Mi objetivo no es solo venderte un curso.
Quiero que te vean, que te publiquen, que finalmente ocupes el lugar que te mereces en el mundo.

No dejes pasar este verano: empieza poco a poco y consigue tu primera publicación ahora mismo. Y luego, cuando estés listo, iremos aún más lejos juntos.

99% DE DESCUENTO: ¡solo este verano!
BONUS #4
EL MAPA DEL ÉXITO:
TU PLAN DE CRECIMIENTO FOTOGRÁFICO PERSONALIZADO
Imagina esto:
Realizas una prueba rápida y sin complicaciones (12 preguntas inteligentes, sin tonterías).
Y luego, en lugar de otra lista de verificación genérica,
obtienes una estrategia totalmente personalizada para TU próximo gran avance,
generada solo para ti, basada en tus objetivos, retos y respuestas reales.
Esta prueba ha sido desarrollada por el equipo de BOOSTLAB, una plataforma innovadora dedicada a ayudar a los fotógrafos a crecer en todos los niveles.

Cómo funciona:
– Responde a 12 preguntas muy específicas sobre tu flujo de trabajo y tus ambiciones.
– Recibe un plan de crecimiento detallado e inspirador, generado específicamente para ti.
– Úsalo como tu código secreto para la próxima temporada: aumenta tu lista de clientes, refuerza tu confianza y, por fin, sal del estancamiento.
Este bonus es solo para aquellos que pasan a la acción.
Ya no tendrás que adivinar qué te está frenando: ahora lo sabrás y tendrás un plan personalizado para superarlo.

¿Listo para tu próximo gran paso adelante?
TU MAPA PERSONALIZADO HACIA EL ÉXITO
BOOSTLAB es un laboratorio de desarrollo avanzado que convierte los pasatiempos en carreras profesionales. Se trata de una plataforma educativa innovadora para fotógrafos de todos los niveles, disponible mediante suscripción. Con la ayuda de un sistema único basado en inteligencia artificial, aprenderás a destacar entre la competencia, promocionarte de forma eficaz y asegurarte unos ingresos estables.
PROGRAMA DEL CURSO
El programa está diseñado para que lo estudies por tu cuenta en el momento que más te convenga.
Tras el pago, se enviará automáticamente a tu correo electrónico un enlace con acceso al curso.
Por fin verás tu trabajo publicado, llamarás la atención de editores reales y disfrutarás de la libertad creativa que siempre has deseado.
Ahora mismo, tienes tres opciones:
OPCIÓN 1: Cierra esta página y vete.
Quizás digas:
«Vale, todo esto suena muy bien... Sería increíble ver mi trabajo en Vogue, pero, sinceramente, ahora mismo tengo demasiadas cosas entre manos.
Quizás algún día me tome en serio la fotografía».
Y puedes hacerlo perfectamente.
Pero seamos sinceros: si nada cambia, nada cambia.
Seguirás viendo las fotos de otras personas, preguntándote cómo lo han hecho y esperando que algún día tu bandeja de entrada te traiga esa respuesta mágica.
Pasará el verano, pasará otro año... y tu trabajo seguirá esperando su momento.

OPCIÓN 2: Hazlo todo tú mismo.
Claro, puedes intentar montar todo por tu cuenta:
Pasar meses, tal vez incluso años, buscando en YouTube, blogs, clases magistrales en línea y chats grupales interminables.
Probarás cientos de «trucos» y consejos «secretos», gastarás miles en cursos y talleres, pasarás los fines de semana buscando esa pieza que falta.
¿Y al final? Seguirás sin saberlo.
Quizás consigas publicar, quizás no.
Pero habrás perdido tiempo, energía y, probablemente, mucha motivación creativa por el camino.

OPCIÓN 3: Apuesta por ti ahora mismo.
En lugar de pasar años (y gastar mucho más dinero), puedes acortar el proceso, saltarte las conjeturas y conseguir un sistema probado por menos del precio de una cena fuera de casa.
Obtendrás todo lo que necesitas, todo en un solo lugar, paso a paso, con un proceso que puedes comenzar este verano y ver resultados reales.
No más conjeturas, no más esperas, no más modestia.
La elección es tuya.
Antes de que termine esta página, déjame hablarte personalmente.
Tanto si decides apuntarte a este curso como si no, sinceramente, mi vida seguirá igual.
Ya trabajo con las mejores revistas y marcas, viajo por todo el mundo y colaboro con agencias, estilistas y diseñadores europeos. Mis sesiones fotográficas se publican en VOGUE, HARPER'S BAZAAR, ELLE, L’OFFICIEL, COSMOPOLITAN, GLAMOUR, GRAZIA, Kaltblut, HUF, Flanelle, MMScene y muchas otras publicaciones líderes.

Me llamo Jeanne D´art, soy una fotógrafa y productora europea con 15 años de experiencia, y todo lo que comparto en este curso se basa en estrategias reales y eficaces que me han ayudado a construir una carrera exitosa y visible y a publicar a nivel internacional.
Pero esto es lo que sé con certeza: si decides intentarlo, todo podría cambiar para TI.
Esta decisión no se trata solo de aprender unos cuantos trucos nuevos.
Se trata de cambiar tu trayectoria profesional, tu confianza y tu sentido del valor.
Dejarás de esperar a que te «descubran» y, por fin, empezarás a publicar, a ser reconocido y a estar en demanda.
Yo misma empecé desde cero, buscando mi camino, cometiendo errores, aprendiendo todo por ensayo y error. Ahora, tú tienes la oportunidad de acortar ese viaje, con apoyo y pasos claros y probados.
Así que pregúntate:
¿Vale la pena dedicar unos minutos y hacer una pequeña inversión para ver qué podría cambiar realmente en tu vida creativa y tu carrera?
Incluso si solo consigues una pequeña parte de los resultados que sueñas, habrá valido la pena muchas veces.
Y si lo consigues todo, finalmente sentirás: «Me ven, me eligen y me publican».
Más información sobre mí y mis proyectos: https://linktr.ee/jeannedart

PRECIO

99% DE DESCUENTO — ¡Solo este verano!
ATENCIÓN: ¡ESTA OFERTA ES ESTRICTAMENTE LIMITADA Y PUEDE DESAPARECER EN CUALQUIER MOMENTO!
Solo una advertencia: tan pronto como se AGOTEN las 50 plazas disponibles, la inscripción se cerrará inmediatamente y no podrás acceder a este curso en línea.
¿Por qué tanta urgencia?
Porque se trata de una inscripción exclusiva para el verano y solo hay 50 plazas disponibles.
  • Cuando termine el verano, el curso volverá a ser solo presencial.
  • El formato y el precio cambiarán.
  • El acceso en línea no volverá a estar disponible hasta el año que viene (si es que vuelve a estarlo).
El verano es para disfrutar de la libertad, viajar y aprender a tu manera. Por eso existe esta versión en línea única, para que puedas crecer como creativo desde cualquier parte del mundo, sin tener que poner tu carrera en pausa.

Si quieres el programa completo, los seis módulos, los tres bonUs y este precio, ahora es el momento.
Solo hay 50 plazas disponibles.
No pierdas tu oportunidad: ¡reserva tu plaza hoy mismo!

OPINIONES
  • Mariona
    42 años
    Me interesa el arte de la fotografía desde el instituto. Cogía libros aburridos de la biblioteca, donde todo está escrito de forma complicada y es incomprensible. ¡Me alegré muchísimo cuando encontré este curso! Por fin encontré mi salida, donde puedo disfrutar y sentir el placer de aprender. He aprendido muchas cosas nuevas e interesantes durante este tiempo. Ahora sé en qué dirección debo ir, desarrollarme.
  • Iván
    26 años
    Llevo más de 5 años dedicándome a la fotografía y probablemente todas las chicas de mi ciudad ya hayan pasado por mi objetivo. Encontré este curso por casualidad y me di cuenta de que era algo nuevo para mí, ya que siempre había soñado con ver mis fotos en revistas. Gracias por explicar todos los detalles con tanto detalle sobre cómo crear un editorial... Antes ni siquiera imaginaba que había tantas cosas que aprender para hacer fotos para revistas.
  • Elizabet
    38 años
    Siempre quise ser productora, pero no encontraba información detallada sobre cómo trabajar con revistas de moda. En este curso no solo he recibido inspiración, sino también instrucciones precisas con todos los documentos y direcciones. Es una bendición, nunca habría recopilado tanta información en un año. ¡Muchas gracias!
  • Judith
    26 años

    Me enteré de los cursos por Internet. Mucha información, muchos nombres nuevos... Durante el proceso de aprendizaje, todo se va aclarando y se entiende mejor cómo funciona el mundo de las revistas de moda. Lo más fácil fue entender cómo funciona todo, lo más difícil fue ponerlo en práctica, pero creo que lo conseguí. Se lo recomiendo sin duda a cualquiera que tenga dudas. Aprenderás muchísimos matices y tendrás la oportunidad de publicar tus trabajos, ¡y eso es exactamente lo que sueña todo fotógrafo!

  • Scott
    28 años
    Al principio dudaba si yo, como fotógrafo retratista, necesitaba saber algo más, ya que había tomado muchos cursos de fotografía, pero esto es algo nuevo, no se trata de composición ni de la configuración típica de la cámara... aquí se trata de un género completamente nuevo para mí: la moda. También es un retrato, pero uno que se publicará en la revista VOGUE y no uno que un amigo publicará en Instagram. Y más características del trabajo con un proyector, ¡también interesantes! ¡Muy recomendable! Ni siquiera sabía que había tantas revistas que publican fotos)) ¡Ahora enviaré mis fotos a las revistas!
  • Carolina
    39 años
    Llevo mucho tiempo viendo las fotografías de Jeanne en Internet. Ha sido una gran suerte que haya lanzado este curso. Creo que no exagero demasiado si digo que este curso es lo más interesante que me ha pasado en los últimos años. Soy nueva en la fotografía y tengo 39 años. Este curso me abrió las puertas a una nueva dimensión y me dio un gran impulso para crecer personalmente.